贫民窟出来的孩子，能有什么样的个性呢，即使有一丁点的善意都很容易淹没在黑暗中苦苦挣扎的混乱中吧.
但是无论如何，这样的孩子都很需要爱，一丁丁的爱意也会浸润他们的柔弱而快枯竭的内心.
盲眼爷爷用自己不多的能量给流浪的小女孩人间的温暖，给了一点点家的感觉.
那么多没有能力抚养孩子的人们啊，请不要随便带孩子到这世界上然后就遗弃啊.
看到小女孩对母爱的那种渴望，那种恶劣环境生存的挣扎，时刻面临着无底深渊，真是让人心惊肉跳.
虽然故事发生在泰国的贫民窟，但是这样的孩子其实还是很多的很多的.
看到这里，越发深深体会了阶层论，在这样底层的孩子，他们连生存都是问题，如何能有多少机会翻身掌控自己的命运，只能一代一代地沉沦下去.
悲哉.
虽然如此，里面的老人和女孩，女孩和小男孩之间那种小温暖，也就是片中的橙色了，太阳的颜色.
一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别. 把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活. 那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄. 强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流. 如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意. 大多数电影把绝望说出来，而《山村狐妻》是把它拍出来. 看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？民国年间，一场大雨困住了准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子. 雷雨交加的夜晚，与戏班子一同避雨的竟还有杀人如麻的山匪、身份不明的巡捕…一群各怀鬼胎的人，竟都与十五年前的狐妻事件密切相关···.
