上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《危笑》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 用意大利式平民生活喜剧般的氛围节奏来透析了一场阶级斗争具体到每个人身上是何种面貌. 对工人内部的不团结没做脸谱化的批判，而是呈现了他们的各种弱势处境如何让斗争变得如此艰难，赋予的同情多过嘲讽，也说明了为何需要一个外来的，能摸透资方的策略而自身付出代价较小的中间阶层来为他们出谋划策. 然而导演也不无带一种看似自嘲实则悲怆的态度呈现了知识分子要跨阶层争取权益的艰难困境，同样面临牺牲却不被理解. 导演对各色人物群像的性格塑造既具有阶层的典型性，又没有失去生活的实感，故事节奏很生动活泼. 知识分子理性而精明，资本家与走狗们强势，阴险而老辣，工人们各有鲁莽，愚钝，怯弱，自私，摇摆，生活的困顿才把他们拉在了一起. 罢工失败的结局很令人痛心，还好导演没彻底宣扬对人性绝望的屈服，教化与牺牲没彻底白费，留下了觉醒的种子在目睹一名病人诡异的创伤经验之后，萝丝·卡特医师（索茜·贝肯 饰）开始经历一些她无法解释的恐怖事件. 当一股令人不寒而栗的可怕力量开始占据她的生活，萝丝就必须面对她令人不安的阴暗过去，才能够存活并逃离她充满恐惧的全新现实.
