《摇曳露营△ 剧场版》：家族的终极对决-影视

《摇曳露营△ 剧场版》：家族的终极对决

2024-10-11

片名不好，误导观影情绪，还给人一种标题党的感觉。当然，片子的质量还是可以的，只是过于侧重女人心理描摹，又是难分对错的敏感社会问题，其评价注定两极分化。抛开争议，其它的电影元素都是在及格线以上的，无论是台词，布景还是细节，氛围的营造，都能紧紧围绕女主的心理展开。女主全篇抑郁脸，却经常敷衍性邪魅一笑，表面的平静和内心的波澜对比强烈，这样的女人实在可怕。警察的表演中规中矩，但丈夫的角色就有点表面了，尤其是抢劫时的表现，太过镇定和平静了。说回剧情，抢劫的戏实在经不起推敲，无论是保姆还是丈夫的表现，刻意为之的感觉太重，主创无非就是想让女主的困扰尽量合理，但即便这样，也显矫情。鼓励多些这种引人思考的题材，加一星。即使主创没有也不可能给出答案，个人认为，敏感社会话题引人争论永远难分对错，核心在于度的把握。影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头。这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美。这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性。与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾。如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）。伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰。只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵。

故事发生在不久后的冬天。　　志摩凛离开故乡山梨，在名古屋一间小出版社上班，自己一个人住。某个周末，她正计划驾电单车出游，却突然收到高中时的朋友大垣千明的短讯：「我现在在名古屋。」　　千明在山梨的观光推广机构工作，正负责一个计划，要重新发展一个几年前关闭了的设施。「有这么大一片地，建成露营场不就好了吗？」凛随口说的这一句话，令千明开始行动。　　各务原抚子现在在东京一间户外用品店工作、犬山葵在家乡山梨一间小学当老师，齐藤惠那则在宠物美容店工作。以前一起露营的几个朋友，一起开始发展露营场的计划。曾因为露营而连结起来的五个人，要挑战她们现在能做的事。户外系女孩们的故事正要揭幕。