院线重看发现上影节是完整版，删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响，因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面.     几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子，在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判，新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉.     从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线，不断实验重复并探求改变至此的集大成.     表面温情中挖掘不易言说的残酷，多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读.     无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情，靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱，但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择，岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻，宣告关系的重要价值，也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望.     起初觉得是温情片，看到一半后觉得是讲婆媳相处之道，看完一大半时觉得是北海道观光宣传片，而硬着头皮看到最后才发现是一部又臭又长的鬼片.     其实根本不存在没看懂的说法，只是导演故意要绕很长一圈才让观众们看到故事的真相.     袁元在前面对于自己女儿的所有幻想都拍得太过于真实，女儿从日本来到中国来找自己的这份“真实”还延续到了自己千里迢迢回到日本同丈夫共同体验酿酒的乐趣，同婆婆秉烛夜谈翻起女儿儿时的照片回忆起她童年的点滴，以至于不到电影的最后一刻钟观众都会深切相信女儿是的的确确切身存在的.     亲情与梦想固然不可兼得，在如何做选择的方面，袁元选择了后者，这种两难的情境并没有标准答案，如何去解题还得自己去探索.     道理大家都懂，但这种不知所云的拍法实在是太可怕，不仅仅是在情节上故弄玄虚，而且在电影叙事的逻辑上也很不成熟.