当我们比较中国商朝与奥尔梅克的艺术时，不妨将它看作人类创造力的一次平行的同步飞跃。在人类与自然不断演进的过程中，很可能触发了相似的想象力与创造力，正因如此，最早的动物形象也是在远隔千里的不同地点出现的。人类创造出的形象本来就是人类聪明才智的一部分。人类始终在不断演进，力求适应环境，并不断探索如何用自己的才智与匠心，将世界上的各种材料物尽其用。
奥尔梅克人最终并没有达到商朝雕刻那种精确完美的境界，而商朝之后的中国人也没有将其继承下去。但这些人像作品中都蕴含着饱满温暖的人情味。奥尔梅克工匠有一件精美的石雕作品，据说是个坐着的人像，穿着缠腰布，肢体扭转，仿佛在做伸展运动。其肢体细节在解剖学意义上并不正确（上肢特别短小），却显得张力十足。他留着胡须，打了耳洞，似乎代表着某种宗教信仰，或许和橡皮球运动也有关联[61]。
这座转体人像的雕刻工艺与秦始皇兵马俑里的杂耍艺人并不一样，甚至在奥尔梅克时代也几乎没有相似的其他作品，可谓令人费解的反常形象。不过，这些反常之作也是奥尔梅克的特色，正凸显他们的独创性。奥尔梅克的许多雕塑都有着不同寻常的躯干，有的是畸形的，还有的表现出明显的衰老特征。时光在人体上留下的印迹被如此生动细腻地刻画了出来，这在整个古代世界都是独一无二的。