整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.
在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.
所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.
一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.
从这个角度来讲，《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.
影迷一直推崇黑泽清的缘故不仅仅是黑泽清对于恐怖片营造氛围的建树以及故事的曲折，可以说黑泽清讲述故事的能力并不出彩，但是属于黑泽清电影世界中的双重隐喻和基于现实的怪诞才是最迷人的.
整部电影的疏离气质通过近乎毫无感情的麻木演员表演和灰冷的色调传达出，麻木的杀人、重复的质疑、吊诡的场景营造的绝望才是真正的恐怖精髓.
黑泽清巧妙的运用催眠这个电影的戏法不仅模糊的是剧作上的真实虚假的界限，还是对整个社会一代人迷惘的反思，更是对身处大环境中观看这部电影的观众催眠，所以说区别一部优质的电影本质是导演将其戏法的效力运用于何处，让人难以遗忘的佳作都带着自身的气质，这样的气质来自电影折射的社会思考和人性的窥视. 过了多久也会记得电影中那个压抑的警探和第一次在海边出现的凶手，而催眠就这样透过影像开始带着观众走进噩梦. 为了准备学校音乐会的演出，大雄埋头苦练他并不擅长的竖笛. 这时，他的面前出现了一位神秘的外星少女米佳，她格外中意大雄吹出来的跑调的笛声，于是米佳引领哆啦A梦和伙伴们来到了以音乐为能量的外星球上的一座音乐殿堂. 就在这时，一种能够令音乐从世界上消失的神秘生命体突然降临，地球陷入危机……！哆啦A梦和伙伴们究竟能否拯救音乐的未来和地球危机呢？.
