在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美. 看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视概念听上去不错，但放这里着实讽刺. 无论当时香港电影市场再怎么受打击，电影人再怎么饿死，也照样会有人不要脸地在里面浑水摸鱼度日，本片这群人毫无疑问就是这种，拿着个不错的主意，可填充物全是胡打乱闹兼狗屎，搞到末尾连自己都不知该如何收场，竟随便凑了段莫名其妙的恶搞[星球大战]的所谓“预告”——建议各位直接看这一段，然后就会意识到我说的事实是多么正确. 老实说这种片子的存在，就是为什么直到现在我依旧认为香港电影的黄金时代是被自己时代里的糟粕所终结的，一群本身不思进取的人去责怪另一群不思进取的人，好像因此自己就不是不思进取了一样. 如今的大陆电影市场或许是最能打脸这群人的例子，电影院有着不同互联网和影碟的优势，而根据市场规律，一样东西会饿死，多数情况下都不是因为这件东西仿制品、相似品太多，而是自身竞争力不足影片讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，童年导演以诗意叙事风格，让人在唯美走心的意境中欣赏美丽中国自然灵秀风光之美、人文和善风情之美. 电影主演周瑞东是导演在四川长宁采景采风路途巧遇的10岁农家女孩，当时被她坚毅的眼神、倔强的表情吸引感动. 小女孩父亲常年在外辛苦打工收入微薄，母亲因外婆家出事精神受了刺激时好时坏. 老家相依为命的爷爷在上山干活摔下来，胳膊落下残疾不能再干重活. 年幼的她艰难走在上学上进、回家顾家的路上. 阿朵周瑞东-孙丹梓 童年.
